Cose da fare gratis vicino al Museo Nissim de Camondo

Esplora giardini incantevoli, grandi viali e meraviglie architettoniche a pochi passi dal Museo Nissim de Camondo: tutto assolutamente gratis!

Data di pubblicazione: 8 luglio 2025
Parc Monceau

Diciamoci la verità: che tu stia passeggiando per Parigi per la prima volta o che ti stia innamorando della città ancora una volta, non c'è niente di meglio che scovare tesori che non costano un centesimo. Se ti trovi vicino allo splendido Nissim de Camondo Museum, sei in uno dei quartieri più eleganti di Parigi, ricco di bellissimi giardini, grand boulevard, chiese segrete e cortili ricchi d'arte: pensa a passeggiate nel verde, posti dove osservare la gente e tantissime gemme culturali. Vuoi vivere Parigi come un locale, senza attingere al budget delle vacanze? Andiamo!

Parc Monceau

 

Parc Monceau è quanto di più parigino si possa immaginare e si trova proprio dietro l'angolo rispetto al Museo Nissim de Camondo. Il parco ha tutto ciò che si può desiderare per una passeggiata rilassante o un pomeriggio di ozio: sentieri sinuosi che invitano all'esplorazione, viali alberati pieni di amanti dello jogging e bambini, e prati lussureggianti punteggiati da abitanti del posto che leggono o fanno picnic improvvisati. Ciò che rende davvero speciale Parc Monceau, però, sono le sue bizzarrie architettoniche, i cosiddetti "folly": vere chicche come un colonnato classico, una piramide, finte rovine e un laghetto pittoresco, tutti sparsi nel verde. 

Vagando qui, potresti avere la sensazione di essere caduto in un quadro affascinante. Ci piace il modo in cui i cancelli decorati in ferro battuto e il portico rendano grandioso ogni ingresso e come, all'interno, il rumore del traffico cittadino svanisca. Gli artisti montano i loro cavalletti e vedrai un sacco di volti amichevoli: impiegati in pausa, coppie che condividono pasticcini e tantissime persone a passeggio con il cane. Soprattutto, Parc Monceau è gratuito e aperto tutti i giorni, il che lo rende un luogo davvero perfetto per godersi un piccolo assaggio dell'autentica quotidianità parigina.

Église Saint-Augustin

Chiesa

Con una breve e piacevole passeggiata arriverai alla Église Saint-Augustin, un tesoro architettonico su Boulevard Malesherbes. Questa chiesa unisce lo stile romanico a quello bizantino e la sua cupola monumentale è visibile da diversi isolati di distanza. Entra all'interno, dove gli archi svettanti spingono lo sguardo verso l'alto, mentre la luce soffusa delle vetrate colorate avvolge le decorazioni in pietra con tinte delicate. L'atmosfera è sempre tranquilla e silenziosa, interrotta solo dal saltuario calpestio di un abitante locale che accende una candela.

La bellezza di Saint-Augustin va oltre la sua struttura. È un centro per concerti d'organo gratuiti e talvolta ospita eventi comunitari: controlla il programma e potresti assistere a della musica locale a costo zero. Consigliamo sempre una sosta qui ai viaggiatori che amano rilassarsi in spazi splendidi e vogliono scoprire il patrimonio religioso e architettonico francese. L'interessante fusione di stili della chiesa, unita alla sua atmosfera accogliente, crea un luogo che si distingue anche in una città ricca di chiese meravigliose.

Musée Cernuschi

 

Proprio accanto al Parc Monceau si trova il Musée Cernuschi, ed ecco un segreto: l'ingresso alla sua collezione permanente è gratuito. Questo museo è dedicato all'arte asiatica e la collezione comprende migliaia di opere provenienti da Cina, Giappone, Corea e Vietnam. Troverai serene statue di Buddha che vegliano su sale tranquille, ceramiche dalle finiture elaborate che brillano nelle teche di vetro e antica calligrafia che cattura la dedizione secolare dei suoi creatori.

Un pezzo forte è lo splendido Buddha di bronzo del XVIII secolo che domina la galleria centrale, circondato da tesori che rappresentano secoli di arte. Questo museo è spesso meno affollato di altri, il che ti permette di contemplare ogni oggetto con i tuoi ritmi. Anche quando fuori la città è frenetica, i soffitti alti e le luci soffuse all'interno creano un'oasi di calma. A volte vengono organizzate visite guidate gratuite e, anche se deciderai di visitarlo da solo, ne uscirai con un nuovo apprezzamento per l'arte e la storia asiatica, senza spendere un euro.

Promenade Pereire

 

Cerchi la prospettiva di un abitante del posto? Percorri la Promenade Pereire, un sentiero alberato sopraelevato che scorre dolcemente sopra le strade della città. Estendendosi da Avenue de la Porte d’Asnières verso rue de Courcelles, trasmette una piacevole sensazione di scoperta, nonostante sia un punto di riferimento parigino da anni. Qui, le aiuole traboccano di colori primaverili e regna una quiete che sembra lontana anni luce dal trambusto urbano sottostante.

La Promenade Pereire è perfetta per una passeggiata rilassante e, se ti piace osservare la gente, c'è molto movimento. Tieni gli occhi aperti anche per le giocose sculture urbane e l'affascinante street art, che meritano sempre una pausa per una foto. In autunno, verrai accolto da una volta dorata di foglie cadenti e, nel tardo pomeriggio, la luce del sole filtra tra il fogliame creando uno spettacolo quasi magico. A differenza di altri luoghi che sembrano progettati solo per i turisti, la Promenade Pereire rimane autenticamente locale. È una deviazione facile dopo aver visitato il Museo Nissim de Camondo e un'incantevole boccata d'aria fresca.

Place Saint-Augustin

 

Angolo vivace di Parigi, Place Saint-Augustin irradia vita e stile d'altri tempi proprio di fronte alla Église Saint-Augustin. È il punto in cui convergono ampi viali alberati e c'è sempre un gran fermento tra pendolari, studenti, impiegati e visitatori. Per chi ama immergersi nel ritmo di una città, non c'è posto migliore. Siediti su una delle tante panchine o appoggiati a un albero e guarda i parigini scorrere via: uomini d'affari in abiti eleganti, pensionati a passeggio e adolescenti che vanno o tornano da scuola.

Mentre sei qui, alza lo sguardo e ammira i classici appartamenti parigini che costeggiano la piazza, ricchi di carattere con i balconi in ferro battuto e quelle persiane colorate e stravaganti che potrebbero esistere solo qui. Se sei fortunato, potresti capitare nel bel mezzo di un mercatino del libro itinerante o imbatterti in un musicista di strada che suona standard jazz. Place Saint-Augustin è perfetta per una pausa a metà mattina o nel pomeriggio, offrendo l'autentica Parigi proprio ai tuoi piedi e tutta l'atmosfera che desideri, in modo totalmente gratuito.

Galerie des Bibliothèques

 

La Galerie des Bibliothèques offre una fuga letteraria inaspettata. Qui, la magia risiede nelle frequenti mostre su tutto ciò che riguarda Parigi: pensa a manoscritti rari, poster d'epoca e fotografie di tempi passati. I temi variabili della galleria mantengono l'offerta sempre nuova: a volte troverai un'esposizione di mappe antiche, altre volte una mostra sulla scena jazz della città o sulla storia delle librerie parigine.

L'ingresso alle mostre è spesso gratuito e puoi facilmente perdere un'ora leggendo appunti scritti a mano o osservando le lettere di un autore famoso. La galleria è raramente affollata, quindi passeggiare qui ti farà sentire come se avessi scoperto un segreto culturale. Nascosta proprio a est di Parc Monceau su rue de Miromesnil, è il luogo perfetto per una giornata di pioggia. Le pareti sembrano sussurrare le loro storie e l'atmosfera calma e colta è un bel contrasto con le vivaci strade esterne. Per gli amanti dei libri, gli storici e chiunque sia curioso, la Galerie des Bibliothèques è una sorpresa inaspettata che non costerà un centesimo.

Passeggiata architettonica in Rue de Courcelles

 

Poche strade parigine offrono una passeggiata architettonica così gratificante e variegata come Rue de Courcelles. Estendendosi dalla vivace Place des Ternes verso il tranquillo Parc Monceau, questa strada è una galleria vivente dell'evoluzione architettonica della città. Durante la passeggiata, ammira un panorama di classici edifici haussmanniani (pensa a facciate in pietra calcarea, balconi in ferro battuto a volute e grandiosi ingressi ad arco) con occasionali tocchi di ferro battuto Art Nouveau o inaspettati sprazzi di modernismo geometrico.

Rue de Courcelles un tempo ospitava poeti, pittori e politici; l'eco delle loro storie è impressa nell'architettura stessa. Cammina lentamente per cogliere ogni dettaglio: cerca le decorazioni in pietra con leoni e foglie di alloro, i lampioni vecchio stile e le persiane color pastello che si socchiudono. Alzando lo sguardo, verrai ricompensato da una parata di abbaini e tetti bizzarri, una vera delizia per gli amanti di Instagram.

Église Saint-André-de-l’Europe

 

Nascosta in un angolo sorprendentemente tranquillo vicino a Place de l’Europe, l'Église Saint-André-de-l’Europe è una meraviglia discreta per chiunque cerchi un rifugio in città. Costruita alla fine del XIX secolo in stile neogotico, la chiesa si distingue per la sua guglia sottile e i suoi interni accoglienti. Entra e noterai subito l'effetto: la navata si innalza con grazia semplice, punteggiata da delicate vetrate colorate che diffondono la luce sugli archi in pietra bianca.

Le porte sono quasi sempre aperte e offrono ai viaggiatori una fuga fresca e riposante. Ascolta attentamente nei giorni feriali; potresti imbatterti nelle prove d'organo o, nel fine settimana, nel suono ipnotico delle prove del coro sotto l'alto soffitto.

Marché Bio Batignolles

Mercato di Parigi

Ogni sabato mattina, il Marché Bio Batignolles porta un tripudio di colori, profumi e suoni in questo elegante quartiere. È uno dei mercati biologici più antichi di Parigi e, anche se non hai intenzione di fare acquisti, una piacevole passeggiata tra i banchi è un piacere in sé. L'aria si riempie degli aromi del pane appena sfornato e delle erbe appena colte, mentre i venditori chiacchierano con i clienti abituali e offrono assaggi di frutta, formaggio e talvolta persino favi di miele direttamente dall'alveare.

I parigini arrivano presto con i cestini in mano, mentre i visitatori ammirano la colorata varietà di prodotti stagionali: piramidi di pomodori, bouquet di tulipani e marmellate artigianali che vorrai fotografare (e assaggiare). Troverai banchi che vendono olive della Provenza, mele antiche e saponi fatti a mano dal profumo delizioso. Accogliente, rilassato e animato da un'atmosfera di quartiere, c'è sempre qualcosa di nuovo da vedere.

Square des Batignolles

 

Square des Batignolles è il tipo di parco che immagini quando pensi a Parigi in primavera: lussureggiante, originale e pieno di carattere. Situato a pochi passi o a una breve corsa in metropolitana da Nissim de Camondo, questo incantevole spazio verde offre un angolo di natura in città, completo di laghetti con le anatre, tortuosi sentieri di ghiaia e persino una piccola cascata che si tuffa in una vasca piena di ninfee. Il paesaggio ha un tocco deliziosamente estroso: immagina salici piangenti che sfiorano l'acqua, grotte di roccia e sculture da giardino nascoste tra gli arbusti.

L'atmosfera cambia durante il giorno: le mattine sono tranquille e piene del canto degli uccelli, mentre i pomeriggi portano un dolce mormorio di voci e risate. Visitalo in primavera o in autunno, quando il fogliaggio assume colori spettacolari, diventando il sogno di ogni fotografo. Amiamo particolarmente l'atmosfera segreta che si respira qui, come se avessi scoperto una piccola avventura lontana dai parchi parigini più turistici. Per chiunque cerchi relax (e un'autentica atmosfera di quartiere), Square des Batignolles è un piacere gratuito da non perdere a Parigi.

Window shopping in Rue du Faubourg Saint-Honoré

 

Fai una passeggiata in Rue du Faubourg Saint-Honoré, una leggendaria via dello shopping famosa per il suo mix di alta moda e classico stile parigino. L'esperienza qui è un puro piacere visivo: pensa a installazioni artistiche in miniatura che mettono in mostra le ultime creazioni delle boutique e gioielli mozzafiato che brillano su cuscini di velluto.

Appassionati di moda e osservatori si sentiranno in paradiso. Vedrai i trendsetter correre negli showroom, personale vestito in modo impeccabile che si saluta calorosamente e forse qualche volto noto dietro un paio di occhiali da sole scuri. L'architettura è varia quanto le vetrine, con eleganti facciate moderne accanto a ingressi storici e decorati.

Se ti interessa il design, prenditi una pausa dall'osservare l'alta moda e visita le gallerie e i curiosi concept store nascosti nei cortili più piccoli della via principale: goditi lo spettacolo senza alcun obbligo di acquisto. 

Cerchi altre cose da fare a Parigi e dintorni? Scopri tutto su the coolest ways to spend summer in the city e leggi tutto su our favorite Paris attractions for bookworms. 

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Musée d'Orsay, Parigi
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Gallerie d'arte a Parigi

Altri importanti musei di Parigi Una delle gallerie d'arte più pittoresche di Parigi è il Orangerie Museum, situato negli splendidi Giardini delle Tuileries. Il Musée de l'Orangerie ospita alcune delle migliori opere di Monet, Renoir e Picasso, oltre ad altri capolavori impressionisti e post-impressionisti. Appena fuori Parigi troverai il Musée Nissim de Camondo, situato nell'ex residenza privata del ricco parigino Moïse de Camondo: potrai quindi ammirare molto più della sola imponente collezione di oggetti d'arte e mobili francesi in esposizione. Lo Château d'Écouen, nella campagna parigina, ospita invece il National Museum of the Renaissance: una tappa obbligatoria per scoprire uno dei movimenti sociali e artistici più importanti della storia europea. Scopri mostre di livello mondiale e visita gratis le migliori gallerie d'arte di Parigi! Parigi vanta alcune delle gallerie d'arte e dei musei più famosi e importanti al mondo, ed è la patria di opere iconiche inestimabili che spaziano da reperti millenari ad artisti moderni e contemporanei. Il Museo del Louvre Il Louvre Museum è considerato una delle gallerie d'arte più belle al mondo per le sue ampie collezioni, che vanno dai manufatti preistorici ai capolavori del XVIII secolo, ed è una tappa obbligatoria per chiunque. Dalle opere d'arte famose in tutto il mondo come l'enigmatica Monna Lisa alla splendida Venere di Milo, il Louvre contiene oltre 35.000 pezzi da ammirare in otto dipartimenti storici a tema e non delude mai le aspettative. Il Museo d'Orsay Un'altra delle migliori gallerie d'arte di Parigi è il Musee d’Orsay, situato sulla riva della Senna. Tra le gallerie più popolari della città, espone arte e sculture dal 1848 al 1915, con opere di grandi nomi come Delacroix, Manet, Gauguin, Cézanne, Monet, Renoir, Sisley e van Gogh. All'interno di una stazione ferroviaria riconvertita, i visitatori possono ammirare la splendida architettura Beaux-Arts e l'enorme orologio a sospensione originale dell'inizio del XX secolo, uno degli oggetti più fotografati dell'intero museo! Il Centre Pompidou Se preferisci l'arte moderna e contemporanea, il Centre Pompidou è considerato il museo d'arte moderna più importante d'Europa, secondo al mondo solo al MoMA di New York. Con una tale reputazione, ne resterai sicuramente affascinato. Già dall'esterno ti colpirà questo edificio non convenzionale, unico nel suo genere, con impianti multicolore a vista. All'interno potrai ammirare ogni tipo di mezzo espressivo, dai video alle sculture, dai fauvisti ai cubisti. Gallerie d'arte che puoi visitare con The Paris Pass® Abbaye Royale De Chaalis Circondata da boschi rigogliosi, l'Abbaye Royale de Chaalis è un magnifico castello a nord di Parigi. Prezzo standard: 8 € Centre Pompidou Il Centre Pompidou è il museo d'arte moderna più importante d'Europa e una delle gallerie d'arte più significative al mondo. Prezzo standard: 14 € Châteaux de Champs-Sur-Marne Lasciati incantare dall'imponente castello del XVIII secolo Châteaux de Champs-sur-Marne, una splendida dimora francese alle porte di Parigi. Celebre per la sua struttura e le sue dimensioni, è apparso in film come "Le relazioni pericolose" e "Marie Antoinette". Prezzo standard: 8 € Dali Paris La popolarità duratura e l'influenza dell'artista surrealista Salvador Dalí sono racchiuse nell'affascinante Dalí Paris. Prezzo standard: 13 € Gustave Moreau Museum Il Musée Gustave Moreau è stato progettato dal pittore stesso e comprende il suo appartamento privato e la grande galleria che costruì per esporre le sue opere. Prezzo standard: 7 € Louvre Museum Il Museo del Louvre è senza dubbio una delle gallerie d'arte più prestigiose al mondo. Sede di migliaia di capolavori classici e moderni, il Louvre è il gioiello della cultura francese, una testimonianza imponente della civiltà e della storia europea. Prezzo standard: 17 € La Grande Arche de la Defense Sali sulla vasta terrazza di 1.000 m² de La Grande Arche per goderti una vista panoramica all'aperto di Parigi senza eguali. Prezzo standard: 15 € Museum of Decorative Arts Il Musée des Arts Décoratifs ospita oltre 150.000 oggetti di artigianato francese e arte decorativa. Prezzo standard: 11 € Museum of 3D Relief Maps Il Musée des Plans-Reliefs è un museo eccezionalmente eccentrico dedicato a un'arte complessa e in gran parte dimenticata. Prezzo standard: 12 € National Museum Of Eugéne Delacroix Eugène Delacroix (1798-1863) è stato un uomo affascinante, un grande pittore e un tipico eroe intellettuale francese. Prezzo standard: 7 € Museum of the Asian Arts Il Musée National des Arts Asiatici vanta una collezione impareggiabile ed è un importante centro per la valorizzazione e la conoscenza delle civiltà asiatiche. Prezzo standard: 11,50 € Nissim De Camondo Museum Lo sfarzoso Musée Nissim de Camondo si trova in una dimora privata commissionata e abitata dal ricchissimo parigino Moïse de Camondo. Prezzo abituale: 9,00 € National Museum of the Renaissance Splendido esempio di architettura e design d'interni rinascimentali, il Castello di Écouen ospita oggi il Musée National de la Renaissance (Museo nazionale del Rinascimento), offrendo una fantastica combinazione di arti interne ed esterne. Prezzo abituale: 5,00 € Orangerie Museum Situato sulla riva della Senna, nei pittoreschi Giardini delle Tuileries, il Museo dell'Orangerie ospita una suggestiva collezione di capolavori impressionisti e post-impressionisti. Prezzo abituale: 9,00 € Picasso Museum Il Museo Picasso, situato nello splendido Hôtel Salé, ospita la collezione di opere d'arte di Picasso più impressionante e completa al mondo. Prezzo abituale: 14,00 € Rodin Museum Auguste Rodin è stato uno dei più grandi scultori al mondo. Il suo stile neoclassico ha rivitalizzato la scena scultorea e l'intero panorama artistico. Prezzo abituale: 12,00 € The Orsay Museum Il Museo d'Orsay fu originariamente progettato come stazione ferroviaria nel 1900. Negli anni Cinquanta divenne evidente che i binari erano troppo corti per i treni moderni e l'edificio divenne la sede di un teatro. Prezzo abituale: 14,00 €
Alice Padfield
Alice Padfield
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Tutto quello che c’è da sapere su Salvador Dalí, prestigiatore dell'assurdo

Prestigiatore dell'assurdo, demiurgo di mondi paradossali e padre del surrealismo, Salvador Dalí ha sempre fatto parlare di sé per le sue bizzarrie, le sue provocazioni, il suo sguardo stralunato, le sue manie e il suo spropositato egotismo. Tra i più innovativi e influenti artisti del Novecento, nonché uno dei personaggi più eclettici di tutti i tempi, Dalí fece della propria vita la più surrealista delle opere. Dall'avversione verso l'ordinarietà all’ossessione per l’onanismo, scopri tutto quello che c’è da sapere su Salvador Dalí. Terrore della mediocrità Dalí era terrorizzato dalla mediocrità, dalla noia e da tutto ciò che fosse ordinario. Da qui scaturisce la sua necessità di dare continuamente spettacolo, fino a diventare maestro dell'arte dell'esagerazione. Dalí necessitava di essere stimolato visivamente in continuazione, anche attraverso la scelta di indumenti, look e accessori sopra le righe, sia suoi che altrui. La sua cerchia di amici sembrava provenire da una parata circense. Nel 1936 si presentò all'International Surrealist Exhibition di Londra con due levrieri al guinzaglio e un improbabile scafandro da palombaro, per “dimostrare di immergersi a fondo nella mente umana”. Nel 1955 andò a Parigi sulla sua Rolls Royce bianca portando con sé mezza tonnellata di cavolfiori, semplicemente perché, a suo dire, attratto dalla “curva logaritmica” dell’ortaggio. Iconici baffi all’insù Oltre che per le sue doti artistiche, Dalí è noto per la sua personalità eccentrica e per il suo look fuori dagli schemi. Ancora oggi il suo iconico paio di baffi all’insù è il suo trademark e segno di riconoscimento più immediato. Cifra inconfondibile dell’estetica daliniana, i baffi con le punte alle estremità arricciate si dice che siano ispirati a quelli del pittore sivigliano Diego Velázquez. Dalí dichiarò più volte che i suoi famosi baffi fossero in realtà antenne con cui poteva ricevere segnali alieni. Il teatro dell'assurdo. La serie TV spagnola La casa di carta, diventata un vero e proprio cult negli ultimi anni, ha riportato in auge l’immagine del grande artista catalano con gli iconici baffi arricciati, che i protagonisti indossano come maschera. Reincarnazione del fratello maggiore Salvador Dalí venne al mondo l'11 maggio 1904 a Figueres, una pittoresca cittadina catalana nella provincia di Girona, non lontano dal confine con la Francia. Suo fratello maggiore, anch'egli di nome Salvador, morì prematuramente di meningite qualche mese prima della sua nascita. L’artista si convinse di esserne la reincarnazione. Studente ribelle Nel 1923 Salvador Dalí fu accusato di aver organizzato una protesta all'Accademia di belle arti di San Fernando a Madrid, finita con l'intervento delle forze dell’ordine. In seguito, dopo aver affermato che nessuno all’interno dell’accademia fosse abbastanza competente da poter giudicare la sua arte, venne espulso nel 1926. Ispirazione da Picasso Dopo l’espulsione dall’Accademia di belle arti di San Fernando a Madrid, Dalí si recò per la prima volta a Parigi, dove fece la conoscenza di Pablo Picasso, la cui arte lo influenzò assai negli anni successivi. Lo dimostrano le opere astratte Figura cubista e Accademia neo-cubista, entrambe realizzate nel 1926. Espulsione dal movimento surrealista Per la prima volta dopo l’impressionismo, Salvador Dalí aveva introdotto un nuovo modo di intendere la realtà, enfatizzando la dimensione onirica. Surrealista per antonomasia, al punto da arrivare ad affermare "il surrealismo sono io", il genio catalano fu, però, espulso dal movimento capitanato da André Breton nel 1934 quando si rifiutò di prendere posizioni politiche nette contro Hitler e Francisco Franco. Al fine di denigrarlo, da allora i surrealisti parlarono di lui solo al passato remoto, alla stregua di un defunto, e inventarono il famoso anagramma del suo nome che lo avrebbe inchiodato alla sua cupidigia, Avida Dollars. Talento poliedrico Il grande maestro catalano non si è limitato alla sola pittura. È stato anche un abile scultore, illustratore, scrittore, fotografo, grafico, cineasta, designer, scenografo, sceneggiatore e stilista. Produsse 1500 opere tra dipinti, illustrazioni, litografie, incisioni, acquerelli, scenografie, olografie e sculture. Le più vaste collezioni di sue opere si trovano al Teatro-Museo Dalí di Figueres, in Spagna, al museo Dalí Paris di Parigi e al Salvador Dalí Museum di St. Petersburg in Florida, negli Stati Uniti. Collaborò con artisti di ogni settore, tra cui il regista surrealista Luis Buñuel per la realizzazione del rivoluzionario cortometraggio Un chien andalou nel 1929. Strinse un sodalizio anche con le più grandi maison di moda di quei tempi, tra cui Elsa Schiaparelli, con cui creò accessori eccentrici, come il celebre cappello a forma di scarpa. Volteggiò leggiadro anche nel settore della grafica. Fu proprio lui a ideare il logo dei Chupa Chups. Davvero. Nel campo del design, invece, realizzò una serie di dissacranti creazioni divenute virali, come il divano a forma di labbra giganti e il telefono con un’aragosta al posto della cornetta. Uova e pachidermi Molte opere di Dalí sono accomunate dalla presenza di pachidermi, personaggi particolarmente cari all’artista spagnolo, spesso rappresentati con strutture simili a obelischi sul dorso, con richiamo a un’opera di Gian Lorenzo Bernini che si trova a Roma, l’Obelisco della Minerva. Gli elefanti di Dalí sono, però, carichi di un simbolismo che si discosta nettamente dalla tradizione. Laddove il grande mammifero viene in genere associato a un’idea di forza e potenza, nelle opere del pittore catalano la monumentalità del pachiderma viene ridimensionata con l’inserimento di zampe esageratamente lunghe e sottili, che creano un senso di fragilità, squilibrio, instabilità e precarietà in stridente contrasto con la tradizionale immagine di un pachiderma. Un altro simbolo ricorrente nelle opere di Dalí è l’uovo, collegato a immagini prenatali e all’universo intrauterino, a simboleggiare forse un senso di speranza. Paesaggi desertici Un altro elemento ricorrente nelle opere di Dalí sono i paesaggi della sua infanzia, contraddistinti perlopiù da altopiani desertici, campi e distese assolate. Li troviamo a fare da sfondo alla maggior parte delle sue opere più celebri, tra cui: La persistenza della memoria, esposta al MoMA di New York; Il volto della guerra, un’opera prodotta negli anni Quaranta ed ora esposta al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, nei Paesi Bassi, raffigurante un volto scheletrico dalla pelle scura, corrugato da una smorfia di dolore, dai cui zigomi spuntano inquietanti serpenti e nelle cui orbite e nella bocca sono allocati dei teschi; La tentazione di Sant’Antonio, conservata presso i Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique a Bruxelles, La disintegrazione della persistenza della memoria, conservata al Salvador Dalí Museum di St. Petersburg, in Florida; Morbida costruzione con fagioli bolliti, conservata nel Philadelphia Museum of Art, in Pennsylvania. La villa Casa Ter, nell’estremità orientale della Catalogna, evoca in maniera evidente i paesaggi che popolano le opere surrealiste di Salvador Dalí. Legame intenso e complesso con la moglie Gala Nel 1934 Dalí sposò Gala, il cui vero nome era Elena Dmitrievna D’jakonova, una donna riservata, scaltra e intuitiva, nata a Kazan', in Russia, nel 1894. Dapprima sposa del poeta francese Paul Éluard e amante del pittore dadaista Max Ernst, Gala divenne subito indispensabile per Dalí. La donna era riverita e profondamente amata dal pittore spagnolo, che nei suoi confronti maturò una dipendenza simile a quella di un infante con la figura materna. Quando lei non c’era, lo assalivano violente, destabilizzanti crisi d’ansia. Questo aspetto, oltre a riflettersi sulla sua produzione artistica, dà un ritratto che alla genialità dell’artista contrappone limiti umani. Si conobbero nel 1929 e Gala divenne subito la sua amante e poi compagna, moglie, musa, dea e complice, nonché dispotica agente, manager e mercante d'arte. Diseredazione Dalí fu diseredato dal padre, che non accettò la relazione del figlio con una donna di origini russe, divorziata, di dieci anni più grande e madre di una figlia, Cécile, avuta con un altro uomo. In tutta risposta, l’artista, intenzionato a tagliare definitivamente i ponti con la famiglia di origine, porse al padre un preservativo con il suo sperma dicendogli “Tieni, ora non ti devo più nulla!”. Animali da compagnia come opere d’arte Foto d'epoca ritraggono Dalí a spasso per la Ville Lumière con al guinzaglio un formichiere. L'artista, eccentrico quanto versatile, non poteva certo accontentarsi di un comune animale domestico, come un cane, un gatto o un pesce rosso. Non stupisce che negli anni Sessanta adottò un ocelot colombiano, detto anche leopardo nano, simile nell’aspetto a un gatto ma la cui pelliccia ricorda quella di un giaguaro. A lungo l’istrionico artista spagnolo presenziò a eventi pubblici in compagnia del felino al guinzaglio, con un collare tempestato di diamanti. Matrimonio spirituale con Amanda Lear Nel 1965 a Parigi, in un locale di Rue Princesse chiamato Le Castel, Dalí conobbe Amanda Lear, una giovane studentessa e indossatrice franco-britannica. La giovane diventò per lui una musa da proteggere e trasfigurare nei suoi dipinti. Pare che fu proprio lui a suggerirle di sfruttare a fini pubblicitari il suo fisico androgino, inusuale rispetto ai canoni di bellezza in voga all’epoca, e alimentare deliberatamente le dicerie che la volevano essere una donna transgender, al fine di suscitare curiosità e aumentare le vendite dei suoi album agli esordi della carriera da musicista. Tra loro si creò una stupefacente affinità, che la stessa Lear definì un matrimonio spirituale che durò una quindicina di anni. Ossessione per l’autoerotismo Una delle opere daliniane più intense e geniali, benché tra le più deliranti, si chiama Il grande masturbatore. Appartiene a una serie di pezzi di estremo potere allucinatorio, realizzati a cavallo tra gli anni Venti e Trenta. Pare che l’artista preferisse l’autoerotismo, il voyeurismo e il triolismo al contatto fisico diretto con le donne, per via, a dire di molti, del terrore di contrarre malattie veneree. C’è, invece, chi dice che la sua fosse solo omosessualità latente o repressa. Pare anche che l’artista fosse perseguitato dalla paura di impazzire, forse a causa di disturbi psichiatrici di cui soffrirono suo nonno e uno zio. Forti stati depressivi Negli anni Ottanta Dalí fu costretto a ritirarsi dal mondo della pittura a causa di una grave forma di morbo di Parkinson che gli causava problemi di mobilità e forti tremori agli arti, impedendogli di impugnare e reggere un pennello o qualsiasi altro arnese. L’impossibilità di esprimere la propria creatività lo fece sprofondare in un vortice di rabbia e sconforto, ulteriormente inasprito dalla perdita della moglie Gala nel 1982. L’artista spagnolo fece ritorno alla sua cittadina natale, dove le sue condizioni di salute peggiorarono progressivamente fino al decesso il 23 gennaio 1989 all’età di 84 anni per insufficienza cardiaca mentre ascoltava Tristano e Isotta di Wagner. Visita il museo Dalí Paris con Go City Al tuo pass Go City puoi aggiungere l’ingresso al museo Dalí Paris, insieme a una vasta gamma di altre attrazioni, attività ed esperienze, a un prezzo vantaggioso.
Jessica Maggi
Jessica Maggi
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