Der Louvre und darüber hinaus! Hier finden Sie die beste Kunst in Paris

Meisterwerke, moderne Wunder und versteckte Juwelen, die man gesehen haben muss – erkunden Sie die kreative Seite von Paris mit unserem ultimativen Guide für Kunstliebhaber.

Veröffentlicht: 2. Juli 2025
Louvre Museum

Paris ist ein Paradies für alle Kunstliebhaber – eine Stadt, in der Schätze an jeder Wand hängen, Straßenecken voller Farben sind und die kreative Inspiration niemals schläft. Von weltberühmten Museen voller Meisterwerke bis hin zu winzigen Ateliers und beeindruckenden Wandbildern in versteckten Gassen lädt Paris Sie ein, genau hinzusehen, neugierig zu sein und die Stadt mit neuen Augen zu entdecken. Halten Sie Ihr Skizzenbuch bereit, laden Sie Ihre Kamera auf und halten Sie die Augen offen – wir führen Sie zu den wichtigsten Orten, an denen die Pariser Kunstszene lebendig und spektakulär erblüht.

Das Louvre Museum

 

Wo könnte man seine Pariser Kunstpilgerreise besser beginnen als im the Louvre, dem ultimativen Kunstmekka der Welt? Natürlich zieht die Mona Lisa mit ihrem geheimnisvollen Lächeln die großen Massen an, aber für wahre Kunstliebhaber liegt der Zauber im Umherschweifen. Über 35.000 Werke sind hier beheimatet, von altägyptischen Sarkophagen bis hin zu dramatischen barocken Leinwänden, persischen Meisterwerken und der faszinierenden Nike von Samothrake, die majestätisch auf der großen Treppe thront. Überstürzen Sie nichts! Wählen Sie stattdessen einen Flügel – vielleicht die italienische Renaissance, die prachtvollen Säle der Romantik oder die Skulpturengalerien – und lassen Sie sich einfach treiben.

Das Gebäude selbst ist ein Meisterwerk mit gewölbten Decken und prachtvollen Treppenhäusern aus dem 19. Jahrhundert. Entdecken Sie weniger bekannte Schätze wie die surrealen Landschaften von Hubert Robert oder die filigranen flämischen Stillleben in ruhigen Nebenräumen. Profi-Tipp für Kunstbegeisterte: Kommen Sie früh oder spät, um den Menschenmassen zu entgehen, oder nehmen Sie an einer der wechselnden Themenführungen teil, um tief in eine bestimmte Epoche oder Stilrichtung einzutauchen.

Musée d’Orsay

Paar beim Betrachten von Kunst im Musée d’Orsay

Das Musée d’Orsay ist in einem ehemaligen Beaux-Arts-Bahnhof untergebracht und beherbergt die größten Revolutionäre der Kunstwelt – Monet, Manet, Degas, Van Gogh und die übrigen Rebellen des Impressionismus und Post-Impressionismus. Wenn Sie unter der riesigen Bahnhofsuhr eintreten, erwarten Sie luftige Räume voller schimmernder Landschaften, zarter Porträts und Stillleben, die vor Energie sprühen.

Beginnen Sie Ihren Besuch bei Monets verträumten Seerosen oder den lebendigen Tänzerinnen von Degas und arbeiten Sie sich dann durch die Van-Gogh-Galerie vor (seine kühnen, wirbelnden Meisterwerke sind aus der Nähe betrachtet erstaunlich). Lassen Sie die oberen Stockwerke nicht aus, wo das Panoramafenster der Uhr eine der besten Fotomöglichkeiten der Stadt mit Blick auf Sacré-Cœur in der Ferne bietet.

Was das Orsay so besonders macht, ist seine immersive Kuration – nach Strömungen geordnet, spüren Sie förmlich die Entwicklung der Kreativität von der Romantik bis zur Moderne. Schauen Sie im hauseigenen Café für eine Pause zwischen Skulpturen vorbei, und wenn Sie selbst aktiv werden möchten, prüfen Sie den Zeitplan für kreative Zeichen-Workshops und von Künstlern geführte Touren.

Palais de Tokyo

 

Wenn Sie sich nach Kunsterlebnissen sehnen, die Grenzen sprengen, sollten Sie den Palais de Tokyo besuchen, den riesigen Pariser Tempel für zeitgenössische Kunst. Vergessen Sie steife weiße Wände – hier finden Sie immersive Installationen, Street-Art-Mashups, Retrospektiven der Popkultur und manchmal Performances, die bis auf die Straße reichen.

Kunstliebhaber schätzen das raue, industrielle Flair, das die anspruchsvollen und immer wieder überraschenden Werke im Inneren ergänzt: Graffiti-Wandbilder, Skulpturen aus dem 3D-Drucker, Videokunst und regelbrechende Pop-up-Ausstellungen. Da der Palais an den meisten Tagen bis Mitternacht geöffnet ist, ist er ein Favorit für spontane nächtliche Kunstabenteuer und wilde Museumspartys.

Besuchen Sie zwischen den Ausstellungen das Café Tokyo Eat für Snacks oder nehmen Sie an einer nächtlichen Führung mit lokalen Kreativen teil. Es ist ebenso wahrscheinlich, dass Sie auf Künstler wie auf andere Kunstfans treffen, und das Publikum ist stets jung, leidenschaftlich und international. Der Palais ist nicht nur ein Museum – er ist der Ort, an den Sie gehen, wenn Sie sehen wollen, wie die Kunst in Paris im Hier und Jetzt aussieht.

Centre Pompidou

Frau vor dem Centre Pompidou

Das The Centre Pompidou ist bekannt für seine „Inside-Out“-Architektur, die außenliegenden Rohrleitungen und die kräftigen Farben, aber das eigentliche Kunstabenteuer wartet im Obergeschoss. Sein Nationalmuseum für moderne Kunst ist das größte Europas und umfasst Werke von Picasso, Duchamp, Kandinsky, Pollock sowie Hunderten von Stars der modernen und zeitgenössischen Kunst. Die Kuration ist lebendig – freuen Sie sich auf neue Medien, begehbare Installationen und ständig wechselnde temporäre Ausstellungen, die ebenso fotogen wie bewusstseinserweiternd sind.

Planen Sie Ihren Besuch so, dass Sie die beweglichen Skulpturen in der Lobby erleben oder an Workshops teilnehmen können, in denen Sie mit digitalen Werkzeugen oder der Gestaltung von Zines experimentieren. Die Bibliothek und das Dach des Pompidou sind ideale Rückzugsorte für Kunstjournaling oder zum Skizzieren der Pariser Skyline. Für junge Künstler ist das Studio 13/16 ein Zentrum für Workshops, Kollaborationen und zeitgenössische Kunst von und für die nächste Generation. Das Pompidou ist mehr als ein Museum – es ist ein lebendiger, pulsierender Motor der Kreativität: Bei Einbruch der Dunkelheit können Sie sich unter das Publikum im Freien mischen, wenn Skater und Straßenkünstler den Platz für sich beanspruchen.

Atelier des Lumières

 

Haben Sie Lust auf etwas Verspieltes und Immersives, das garantiert Ihren Insta-Feed zum Leuchten bringt? Dann besuchen Sie das Atelier des Lumières, eine Gießerei aus dem 19. Jahrhundert, die in ein digitales Wunderland für Kunstliebhaber verwandelt wurde. Riesige Ausstellungen werden auf jede Wand und sogar auf den Boden projiziert – stellen Sie sich vor, wie Van Goghs „Sternennacht“ um Ihre Schuhe wirbelt oder Klimts goldene Mosaike in 360-Grad-Technicolor explodieren.

Die Shows hier sprechen alle Sinne an: Kunst, Musik und Bewegung verschmelzen miteinander. Jedes Programm ist so kuratiert, dass Ihnen die Geschichten und Visionen hinter den Künstlern vermittelt werden, meist mit französischer und englischer Erzählung. Es erwarten Sie kreative Workshops, Themenabende und spezielle familienfreundliche Veranstaltungen. Das Publikum ist bunt gemischt – Kunstbegeisterte, Influencer und Familien erleben hier Weltklasse-Kunst auf eine wilde, Grenzen sprengende Art und Weise. Es ist der Beweis dafür, dass Paris nie aufhört, die Art und Weise, wie wir Meisterwerke erleben, neu zu erfinden – und Sie werden selbst Ihre Lieblingswerke in einem ganz neuen Licht sehen.

Musée Rodin

Musée Rodin: „Der Denker“

Wenn Sie Kunst erleben möchten, die in der Natur lebt und atmet, besuchen Sie the Rodin Museum. Das elegante Herrenhaus und die weitläufigen Skulpturengärten präsentieren die emotionalen Meisterwerke von Auguste Rodin: „Der Denker“ grübelt über Rosenbeeten, „Das Höllentor“ ragt über wilden Rasenflächen empor und kleinere Statuen leuchten im gefilterten Sonnenlicht des Gartens.

Im Inneren entdecken Sie Skizzen, Studien und intime Gipsmodelle, die das Genie und den Prozess hinter Rodins Skulpturen zeigen – dazu Dutzende von stimmungsvollen Werken von Camille Claudel, seiner Muse und Kollegin. In den Räumen finden häufig kleine Wechselausstellungen statt, die Rodin mit zeitgenössischer Kunst verbinden.

Besucherinnen und Besucher lieben das Ambiente – ruhig, kontemplativ, niemals hektisch – und die Möglichkeit, sich zwischen den Meisterwerken auf einer Gartenbank zu entspannen. Für ein klassisches Paris-Erlebnis holen Sie sich ein Gebäck in der Nähe, schnappen Sie sich ein Buch und absorbieren Sie die kreative Energie an einem schattigen Plätzchen im Garten. An sonnigen Nachmittagen gibt es in Paris nur wenige Orte, die mehr zur Kunstbetrachtung und zum einfachen Entspannen in schöner Umgebung inspirieren.

Street-Art in Belleville und Oberkampf

 

Kunst in Paris ist nicht nur Museen vorbehalten. Wenn Sie mutige Wandbilder, Popkultur-Referenzen und rastlose Kreativität suchen, tauchen Sie in die Viertel Belleville und Oberkampf ein. Diese Bezirke sind Open-Air-Museen, in denen internationale und lokale Street-Art-Künstler die Wände zum Singen bringen. Beginnen Sie in der Rue Denoyez in Belleville, die vollgepackt ist mit Tags, Stencils, Collagen und wandfüllenden Kunstwerken, die sich täglich verändern und weiterentwickeln.

Nehmen Sie an einer geführten Street-Art-Tour teil, um Insider-Geschichten zu erfahren: Sie lernen den Unterschied zwischen Graffiti und Wandbildern kennen, hören von Banksys Auftritten in Paris und sehen, wie diese Viertel neue Wellen des künstlerischen Aktivismus befeuern. Viele Künstler verwenden recycelte Materialien oder „Reverse Vandalism“ (Reinigen von Schmutz, um Bilder zu erzeugen), sodass es bei der Kunst hier ebenso sehr um Philosophie und Protest wie um die visuelle Wirkung geht.

Kehren Sie zwischen den Wandbildern in Indie-Cafés, Plattenläden und kreative Räume wie Le Barbouquin ein, in denen sich oft Künstler und Schriftsteller aufhalten. In Oberkampf sollten Sie Le M.U.R. nicht verpassen, eine wechselnde Street-Art-Leinwand, oder sich einen Tisch im Freien in der Rue Oberkampf sichern, um lokale Künstler bei der Arbeit zu beobachten.

Musée de l’Orangerie

Im Musée de l’Orangerie

Nur wenige Orte bieten so beeindruckende Kunstmomente wie das the Orangerie, die Heimat von Monets ikonischen Seerosen. Seine riesigen, fast abstrakten Wandbilder umgeben Sie in eigens entworfenen ovalen Räumen und fangen das wechselnde Licht und die Stimmung auf eine Weise ein, wie es andere Galerien schlichtweg nicht können. Lassen Sie sich Zeit – setzen Sie sich in die Mitte und beobachten Sie, wie Reisende und Einheimische gleichermaßen langsam umherwandern, skizzieren oder einfach in Stille verweilen.

Im Untergeschoss entdecken Sie eine kompakte, aber glanzvolle Sammlung – Renoir, Matisse, Picasso, Cézanne und Modigliani –, die so kuratiert wurde, dass sie sowohl Einfluss als auch Revolution zeigt. Die Sonderausstellungen werden nach ihrer Kraft zu überraschen ausgewählt – erwarten Sie alles vom Surrealismus bis hin zur modernen Outsider Art.

Direkt im Jardin des Tuileries gelegen, ist die Gartenlage der Orangerie ein Genuss. Sie können draußen in einem Buch stöbern oder sich im nahe gelegenen Café Angelina austauschen (deren heiße Schokolade ist selbst ein Kunstwerk). Das Museum wirkt intim und persönlich und ist damit ein Muss für alle, die die Kraft der Kunst schätzen, die Welt für einen Moment zur Ruhe kommen zu lassen.

Picasso-Museum

 

Eingebettet im Herzen des Marais feiert the Picasso Museum das Genie und die ständige Neuerfindung von Pablo Picasso. Untergebracht in einem prachtvollen Hôtel Particulier (Stadtpalais), beherbergt das Museum Tausende seiner Werke – Gemälde, Skulpturen, Skizzen, Keramiken und sogar persönliche Archive, die Ihnen den kreativen Weg des Künstlers näherbringen.

Im Inneren wandern Sie durch chronologisch angeordnete Räume und reisen von Picassos Blauer Periode über den Kubismus bis hin zum Surrealismus und darüber hinaus. Wechselausstellungen stellen sein Werk regelmäßig den Arbeiten zeitgenössischer Freunde und Rivalen gegenüber und sorgen so für Abwechslung und Lebendigkeit.

Was Kunstliebhaber hier besonders schätzen, ist die Intimität: Rohe Skizzen stehen Seite an Seite mit monumentalen Meisterwerken, während Familienfotos und Erinnerungsstücke den Menschen hinter dem Mythos offenbaren. Der Innenhof des Museums lädt zu einer schönen Pause ein; erkunden Sie im Anschluss das kreative Marais mit seinen unabhängigen Galerien und künstlerischen Cafés.

Musée Jacquemart-André

 

Kunst und Architektur verschmelzen im Musée Jacquemart-André harmonisch miteinander. Das atemberaubende Palais aus dem 19. Jahrhundert ist gefüllt mit Gemälden alter Meister, venezianischen Skulpturen und verträumter dekorativer Kunst. Jeder Salon, der aus der Privatsammlung der Familie André zusammengestellt wurde, wirkt wie ein Portal zum Glamour der Belle Époque.

Der Italienische Saal beeindruckt mit Deckenfresken von Tiepolo, während die Galerie Werke von Botticelli, Rembrandt und Fragonard beherbergt. Sonderausstellungen konzentrieren sich auf verborgene Schätze – denken Sie an niederländische Stillleben oder französische Romantik. Die Atmosphäre ist intim und ideal für alle, die gerne den kreativen Prozess hinter jeder Erwerbung nachempfinden.

Gönnen Sie sich eine Pause bei Tee und einem Pistazien-Financier im prunkvollen Teesalon unter Rokoko-Decken – Sie werden sich selbst wie eine Künstler-Muse fühlen. Das Jacquemart-André ist ein Genuss für alle, die Eleganz, Geschichte und eine Flucht vor den großen Museumsmassen suchen.

Montmartre: Kunstspaziergänge, Ateliers und der Place du Tertre

Place du Tertre

Montmartre ist reine Künstlerfolklore – das Viertel, das einst Größen wie Picasso, Modigliani und Toulouse-Lautrec hervorbrachte. Wenn Sie durch die hügeligen Kopfsteinpflastergassen schlendern, ist es leicht zu verstehen, warum so viele Kreative hierher strömten und immer noch strömen – Sie finden Porträtkünstler auf dem Place du Tertre, skulpturengeschmückte Gärten und historische Ateliers, in denen die Avantgarde ihre Spuren hinterließ.

Beginnen Sie Ihre Reise am Fuße des Hügels, in der Nähe des charmanten Musée de Montmartre. Dieses kleine, bezaubernde Museum – einst das Zuhause von Renoir – erweckt die böhmische Vergangenheit des Viertels durch stimmungsvolle Gemälde, Künstlerutensilien und üppige Gärten zum Leben. Gehen Sie nach draußen und schlängeln Sie sich durch enge Gassen zur Rue de l’Abreuvoir oder zum pastellrosa La Maison Rose – dem Stoff für künstlerische Postkarten und Instagram-Träume.

Bei Sonnenuntergang bieten die Stufen unterhalb von Sacré-Cœur eine perfekte Aussicht, Musik von Straßenkünstlern weht herüber und Sie werden sich zweifellos als Teil von Montmartres lebendiger Galerie fühlen. Bringen Sie ein Skizzenbuch oder einfach eine offene Einstellung mit – Montmartre macht jeden zum Kunstliebhaber.

Galerie Perrotin und zeitgenössische Kunsträume

 

Kunstliebhaber auf der Suche nach den neuesten Trends strömen zur Galerie Perrotin, deren Gründer Emmanuel Perrotin Künstler wie Takashi Murakami und JR zu weltweitem Ruhm verholfen hat. Die Galerie ist kostenlos, verändert sich ständig und ist immer an der Spitze der zeitgenössischen Kunst – denken Sie an wilde Pop-Installationen, digitale Experimente und skurrile Skulpturen, mit denen Sie tatsächlich interagieren können.

Nur wenige Schritte entfernt bietet das Marais eine Fülle kleinerer zeitgenössischer Räume: Xippas, die Galerie Thaddaeus Ropac und Gaudel de Stampa präsentieren regelmäßig gewagte Einzelausstellungen und experimentelle Gruppeninstallationen. Viele Galerien veranstalten Vernissagen – ideal, um sich unter die Pariser Kreativszene und aufstrebende Sammler zu mischen.

Sie brauchen weder ein großes Budget noch ein Kunststudium – nur Neugier und die Bereitschaft, Neues zu entdecken. Diese Orte beweisen, dass der Reiz von Paris für Kunstliebhaber ebenso sehr in dem liegt, was als Nächstes kommt, wie in dem, was bereits Geschichte geschrieben hat.

Offene Ateliers: Portes Ouvertes in Paris

 

Zweimal im Jahr (und manchmal öfter) öffnen Künstlerinnen und Künstler in ganz Paris ihre Ateliers für das legendäre Event „Portes Ouvertes“. Spazieren Sie durch umgebaute Lofts, Dachateliers und urige Garagen, um Maler, Fotografen, Keramiker und Illustratoren mitten in ihrem kreativen Prozess zu treffen. Sie können sich nach ihrer Arbeitsweise erkundigen, Originalkunstwerke direkt an der Quelle kaufen oder einfach die lebendige Atmosphäre der Pariser Kreativszene genießen.

Viertel wie Belleville, Montmartre und das Marais sind besonders bekannt für diese Wochenenden der offenen Ateliers. Die Veranstaltungen sind interaktiv und ungezwungen, oft begleitet von Musik und Snacks in einer festivalähnlichen Stimmung – ideal für Alleinreisende oder alle, die über den Standardbesuch einer Galerie hinausblicken möchten.

Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

 

Die Kunstgeschichte von Paris ist nicht nur europäisch geprägt. The Guimet Museum ist ein weitläufiger, eleganter Tempel der asiatischen Künste – mit buddhistischen Skulpturen aus Afghanistan, kunstvollen Textilien aus China, antiker Keramik aus Japan sowie Gemälden und Artefakten aus ganz Südostasien. Die Galerien sind wunderschön beleuchtet und strahlen eine Ruhe aus, die es Ihnen ermöglicht, an einem Nachmittag durch Jahrhunderte und Kontinente zu reisen.

Interaktive Displays, wechselnde Ausstellungen und Themenprogramme (Kalligraphie-Workshops, Teezeremonien, Aufführungen) sind regelmäßige Highlights. Kunstliebhabende, die Muster, Spiritualität und globale Verbindungen im kreativen Ausdruck schätzen, werden hier endlose Inspiration finden.

In der Nähe von Trocadéro gelegen, arbeitet das Museum häufig mit asiatischen Botschaften und Artists-in-Residence zusammen, sodass es ständig Neues zu entdecken gibt. Es bildet einen faszinierenden Gegenpol zu den eher traditionellen Museen von Paris – und ist ein unverzichtbarer Stopp für alle, die ihren künstlerischen Horizont erweitern möchten.

Suchen Sie nach weiteren kulturellen Aktivitäten in Paris? Schauen Sie sich unseren Guide für the city’s top attractions for movie buffs an und entdecken Sie alle the best things to do in arty Montmartre.

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Dalí
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10 einzigartige Fakten über Dalí, die Sie noch nicht kannten

Salvador Dalí hat mehr zu bieten als nur seinen Schnurrbart! Entdecken Sie unten weitere interessante Dalí-Fakten. Exzentrisch, polarisierend und visionär sind nur einige der Begriffe, die den spanischen Künstler Salvador Dalí beschreiben – und es ist schwer zu sagen, ob es überhaupt Worte gibt, die seine komplexe Extravaganz zusammenfassen können. Mit seiner bewegten Vergangenheit und seinem umfangreichen Werk gibt es viel über den surrealistischen Maler zu lernen. Hier sind einige Fakten über Dalí, um Sie auf eine der besten Paris attractions vorzubereiten – die Espace Dalí-Ausstellung im Dalí Museum. Dalí arbeitete einst mit Walt Disney an einem experimentellen Animationsfilm zusammen Der Film „Destino“ von Salvador Dalí und Walt Disney kam erst 2003 ans Licht, als Disney den Kurzfilm zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorstellte. Das erste Storyboard entstand bereits 1945, doch der Zweite Weltkrieg hinterließ Spuren bei Disney, sodass die Produktion bis 1999 unterbrochen wurde, als Walt Disneys Neffe Roy E. Disney sie wieder ans Licht brachte. Der Film kombiniert Dalís Surrealismus mit dem Mythos des Zeitgottes Chronos und schildert eine Liebesgeschichte zwischen dem Gott und einer Frau namens Dahlia. Dalí glaubte, er sei die Reinkarnation seines Bruders, der ebenfalls Salvador hieß Neun Monate vor Dalís Geburt starb sein älterer Bruder Salvador an einer Mageninfektion. Seine Eltern nannten Dalí nach ihm, und aufgrund seiner verblüffenden Ähnlichkeit sagten ihm seine Eltern im Alter von fünf Jahren am Grab seines Bruders, dass er dessen Reinkarnation sei. Diese Vorstellungen von Reinkarnation und die Verweise auf seinen älteren Bruder durchziehen Dalís Werke, was darauf hindeutet, dass dies einen großen psychologischen Einfluss auf ihn hatte. Um Restaurantrechnungen zu umgehen, zeichnete Dalí auf die Rückseite von Schecks Dalí war zwar kein klassischer Zechpreller, aber er schummelte sich um einige saftige Restaurantrechnungen herum. Nachdem er für sich und einige Freunde extravagante Abendessen veranstaltet hatte, stellte er einen Scheck aus und kritzelte dann eine Zeichnung auf dessen Rückseite. Da niemand die Chance verpassen wollte, ein Original von Dalí zu besitzen, lösten die Restaurants die Schecks in den meisten Fällen nicht ein. Dalí machte sich keine Illusionen über kommerzielle Kunst Dalí verfolgte bei seinem künstlerischen Schaffen einen praktischen Ansatz: Er nutzte sein Talent, um kommerzielle Werke für große Marken gegen hohe Summen zu entwerfen und Produkte in Videos selbst zu bewerben. Seine Künstlerkollegen betrachteten ihn als Ausverkauf und gaben ihm den Spitznamen „Avida Dollars“, ein Anagramm seines Namens, das übersetzt „gierig nach Dollars“ bedeutet. Zu seinen bemerkenswertesten kommerziellen Errungenschaften zählen das Logo von Chupa Chups und des Eurovision Song Contest 1969 sowie eine Schmucklinie; zudem trat er in Werbespots für Marken wie Alka-Seltzer auf. Und wo wir gerade von Kunst sprechen: Wenn Sie einige der besten Kunstgalerien, Museen und weitere Highlights besuchen möchten, holen Sie sich einen Paris Attraction Pass und sparen Sie beim Sightseeing! Dalí hatte einen extravaganten Geschmack, der sich auch bei seinen Haustieren zeigte Salvador Dalí besaß einen Ozelot namens Babou, den er an einer mit Nieten besetzten Leine und einem Halsband zu gesellschaftlichen Anlässen und in Restaurants ausführte. In einem bekannten Vorfall in Manhattan nahm Dalí Babou mit in ein Restaurant. Als ein anderer Gast verängstigt reagierte, beruhigte er diesen mit der Erklärung, sein Ozelot sei lediglich „mit einem Op-Art-Design übermalt“. Wenn Ihnen ein Ozelot namens Babou bekannt vorkommt, müssen Sie nicht weiter suchen als bis zu der Zeichentrickserie Archer und Cheryls Haustier. Dalí war bekannt für seine bizarren Eskapaden Vom Erscheinen bei einem Vortrag in einem Taucheranzug samt Helm (aus dem ihn jemand mit einem Schraubenschlüssel befreien musste, als er fast erstickte) bis hin zu einer Fahrt von Spanien nach Paris in einem Rolls-Royce Phantom II voller Blumenkohl – Dalí war dafür berühmt, ebenso surreal zu sein wie seine Werke. Er entwickelte zeitweise auch eine Obsession für Hitler, was so weit ging, dass er eine umstrittene Darstellung von Hitler mit Pferden malte. Dalí wollte von der Kunsthochschule verwiesen werden und bekam seinen Wunsch erfüllt Dalí wurde nicht nur einmal, sondern gleich zweimal von derselben Kunsthochschule verwiesen. Während seines Studiums an der Academia de San Fernando wurde er beschuldigt, einen Studentenprotest angestiftet zu haben, als der Maler Daniel Vásquez Díaz bei der Besetzung einer Professur übergangen wurde, und 1923 verwiesen. Er durfte 1926 zurückkehren, wurde aber erneut hinausgeworfen, als er dem Prüfungsausschuss erklärte, keiner von ihnen sei kompetent genug, um ihn zu beurteilen. Dalí war mit Gala verheiratet, die er kennenlernte, als sie noch verheiratet war Elena Ivanovna Diakonova, besser bekannt unter ihrem Spitznamen Gala, war ursprünglich mit dem surrealistischen Dichter Paul Eluard verheiratet. Dalí verliebt sich bei ihrem ersten Treffen im Jahr 1929 sofort in sie. Eluard und Gala waren für ihre offene Ehe bekannt, doch schließlich ließ sie sich für Dalí scheiden (mit dem sie ebenfalls eine offene Ehe führte). Obwohl Dalí eine prägende Figur des Surrealismus war, wurde er 1934 aus der surrealistischen Bewegung ausgeschlossen Sein Streit mit André Breton, dem damaligen Anführer der surrealistischen Bewegung, sowie seine Verherrlichung von Hitlers Deutschland und seine neutrale Haltung gegenüber Francisco Franco führten schließlich zu seinem Ausschluss aus der Gruppe. Dennoch wurden seine Werke weiterhin in deren Ausstellungen gezeigt. In seinen späteren Jahren verlor Dalí die Fähigkeit zu malen, was ihn in eine tiefe Depression stürzte Im Alter von 76 Jahren wurde bei Dalí eine motorische Störung namens Lähmung diagnostiziert, die es ihm unmöglich machte zu malen, geschweige denn einen Pinsel zu halten. Gepaart mit seiner wechselhaften und teils gewalttätigen Einstellung zu seiner offenen Ehe mit Gala, ließen ihn deren späterer Tod und seine Unfähigkeit, Kunst zu erschaffen, völlig deprimiert zurück.
Megan Hills
Panthéon
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Pariser Geschichte: Die wichtigsten Fakten über das Panthéon

Entdecken Sie erstaunliche Fakten über das Panthéon, die architektonische Antwort von Paris auf das antike Rom. Das Panthéon im 5. Arrondissement ist mit seiner hoch aufragenden Kuppel und den antiken römischen Säulen, die inmitten der Pariser Gebäude für einen beeindruckenden Kulissenwechsel sorgen, nicht zu übersehen. Aufgrund seiner engen Verbindung zur turbulenten Geschichte von Paris und den größten Ikonen Frankreichs sind seine prachtvollen Hallen stets gefüllt mit Reisenden, die einen Blick in die Vergangenheit werfen möchten. Lesen Sie weiter, um einige interessante Fakten über das Panthéon in Paris zu erfahren. Bis 1995 wurden keine Frauen im Panthéon beigesetzt Eine Beisetzung im Panthéon war eine Möglichkeit, das Leben bedeutender französischer Persönlichkeiten zu würdigen, doch diese Liste war zunächst nur auf Männer beschränkt. Erst im Jahr 1995 brach das Panthéon mit der Tradition und setzte die Physikerin und Chemikerin Marie Curie für ihre Beiträge zur Erforschung der Radioaktivität in seinen ehrwürdigen Hallen bei. Ihr Ehemann, der Physiker Pierre Curie, ist ebenfalls im Panthéon begraben. Im Panthéon wurden viele bedeutende französische Schriftsteller beigesetzt Frankreichs Liebe zu Kunst und Kultur überträgt sich eindeutig auf die Ruhestätten im Panthéon, in dessen Mauern zahlreiche Schriftsteller, Philosophen und Filmemacher begraben liegen. Dazu gehören Victor Hugo, bekannt durch „Les Misérables“ und „Der Glöckner von Notre-Dame“, sowie Alexandre Dumas, Jean-Jacques Rousseau, Voltaire und Émile Zola. Vom Panthéon aus hat man eine der besten Aussichten über Paris Wenden Sie sich an eine der Panthéon's und bitten Sie darum, die beeindruckende Kuppel zu erklimmen, die einen unglaublichen Blick über die Stadt des Lichts bietet. Bringen Sie Ihre Kamera mit und lassen Sie die hohen Schuhe zu Hause – es ist ein steiler Aufstieg. Das Pariser Panthéon wurde nach dem Vorbild des Panthéons in Rom erbaut Das Panthéon ist ein beeindruckendes Bauwerk. Seine neoklassizistische Fassade steht in völligem Kontrast zur französischen Skyline und erinnert eher an das antike Rom als an die typisch französische Architektur. Der auffälligste Unterschied zwischen den beiden Gebäuden ist die gigantische Kuppel, die von den französischen Architekten hinzugefügt wurde. Ursprünglich war das Panthéon eine Kirche Als das Panthéon entworfen wurde, sollte es eine Kirche zu Ehren der heiligen Genoveva sein – einer Heiligen, von der es heißt, sie habe Paris durch gemeinsame Gebete gerettet. König Ludwig XV. gab den Bau in Auftrag, um eine zuvor verfallene Kirche zu ersetzen und ihre verbliebenen Reliquien dort unterzubringen. 💰 >> Erfahren Sie, wie Sie bei Pariser Sehenswürdigkeiten save up to 50% Nach der Französischen Revolution änderte sich der Zweck des Panthéons Als Projekt von König Ludwig XV. war das Panthéon ein Symbol der Monarchie. Nach der Französischen Revolution wandelte die neue Regierung es in einen Ort um, an dem diejenigen geehrt wurden, die im Kampf für das neue Kapitel der französischen Geschichte verstorben waren, sowie bedeutende Franzosen. Das Panthéon ist eine Kombination aus neoklassizistischer und gotischer Architektur Der Architekt Jacques-Germain Soufflot übernahm mit dem Panthéon ein ehrgeiziges Projekt. Die neoklassizistische Fassade ist von der antiken römischen Architektur inspiriert, während das beeindruckende und dramatische Interieur unverkennbar der französischen Gotik zuzuordnen ist. Obwohl es nicht ganz der Vision Soufflots entspricht, der vor der Fertigstellung verstarb, orientiert es sich dennoch stark an seinen ursprünglichen Entwürfen. Über den gemeißelten Figuren an der Fassade des Panthéons befindet sich eine Inschrift Die französische Inschrift lautet „AUX GRANDS HOMMES LA PATRIE RECONNAISSANTE“, was übersetzt „Den großen Männern das dankbare Vaterland“ bedeutet. Das Panthéon ist mit beeindruckender Kunst geschmückt Mit Fresken, Mosaiken und Gemälden, die die heilige Genoveva, Schlüsselmomente der französischen Geschichte und Szenen der Revolution darstellen, verfügt das Panthéon über eine atemberaubende Kunstsammlung, die so manches Museum in den Schatten stellen könnte. Weitere faszinierende Fakten über das Panthéon Paris Das Panthéon befindet sich im Quartier Latin in Paris, in dem auch die renommierte Universität Sorbonne ansässig ist.   An diesem Ort befand sich ursprünglich die Abtei St. Geneviève, die 508 von Chlodwig I., dem ersten König der Franken, erbaut wurde.   Jacques-Germain Soufflot, der Architekt des Panthéons, war stark von seiner Zeit in Rom und der dortigen neoklassizistischen Architektur beeinflusst.   Die Kuppel des Panthéons wurde nach dem Vorbild des Tempietto di Bramante entworfen, einem kleinen, aber einflussreichen Tempel in Rom.   Die Maße des Panthéons betragen 110 Meter in der Länge und 84 Meter in der Breite, wobei die Kuppel eine Höhe von 83 Metern erreicht.   Der Bau des Panthéons begann 1757, dauerte jedoch aufgrund finanzieller Probleme 34 Jahre bis zur Fertigstellung.   Das Design des Panthéons zeichnet sich durch einen Grundriss in Form eines griechischen Kreuzes und eine große Kuppel mit drei übereinander liegenden Schalen aus, die zur Verstärkung der Struktur mit Eisen armiert sind.   Die Krypta des Panthéons erstreckt sich über die gesamte Grundfläche des Gebäudes und ist die letzte Ruhestätte für berühmte französische Persönlichkeiten wie Jean Monnet sowie Marie und Pierre Curie.   Das Gebäude hat mehrere Wandlungen durchlaufen und diente zu verschiedenen Zeiten als Kirche und Mausoleum; seit 1885 ist es ein staatliches Gebäude.   Geführte Touren durch das Panthéon dauern ca. 45 Minuten und bieten den Gästen Einblicke in seine Geschichte und Architektur. 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Megan Hills
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Ein Leitfaden für Literaturliebhaber: Literarische Orte in Paris

Tauchen Sie ein in die Welt der französischen Literatur an diesen literarischen Orten in Paris Cimetière du Père Lachaise Erweisen Sie einigen der bedeutendsten literarischen Köpfe der Welt auf dem Cimetière du Père Lachaise die Ehre, dessen Bewohner häufig von gleichgesinnten Reisenden besucht werden. Mit populären französischen Schriftstellern wie dem Dichter Apollinaire, Marcel Proust, Balzac, Charles Baudelaire sowie Oscar Wilde, Gertrude Stein und Susan Sontag, um nur einige zu nennen, sind ihre Gräber oft mit farbenfrohen Ehrungen geschmückt. Das Grab von Oscar Wilde ist sogar so beliebt, dass die Friedhofsverwaltung eine Absperrung darum errichten musste. Shakespeare and Company Haben Sie sich jemals gefragt, wo Autoren wie F. Scott Fitzgerald, Allen Ginsberg, Dave Eggers und Hemingway ihre Bücher kauften? Shakespeare and Company, eine literarische Institution, die in den 40er Jahren geschlossen wurde, aber seither an einem neuen Standort zu neuem Leben erweckt wurde, blickt auf eine lange Geschichte als Zentrum der englischsprachigen Literatur in Paris zurück. Das gemütliche Interieur mit einem Lesesaal, einem kostenlos bespielbaren Klavier und Betten macht es zu einem beliebten Ort für Schriftsteller, die an ihrem neuesten Roman arbeiten. paris memories††† #paris #trip #memories #cafe #rinacamera #lunch #gm #instagood #photo #love Ein Beitrag geteilt von SCANDAL RINA (@urarina821) am 1. Apr. 2017 um 20:10 Uhr PDT Café de FloreMachen Sie eine Kaffeepause und holen Sie sich eine Prise Inspiration im Café de Flore am Linken Seine-Ufer, einem exklusiven Café, das von der Elite der Pariser Kunstszene besucht wird. Neben namhaften Regisseuren und Künstlern, die an den Tischen verweilen, bilden Schriftsteller das Herzstück der Kundschaft. Das Café erlangte um den Zweiten Weltkrieg herum große Bedeutung, als es einer der wenigen Orte war, die nicht vom deutschen Militär frequentiert wurden und Intellektuelle in Scharen an seine Tische strömten. 2016.10.30 빅토르 위고 생가 Ein Beitrag geteilt von Gyuhwan Kim (@zerohigher) am 21. Mrz. 2017 um 22:37 Uhr PDT Maison de Victor Hugo Das ehemalige Apartment von Victor Hugo, der vor allem für sein Werk Les Misérables über die Aufstände der Französischen Revolution bekannt ist, wurde in ein Museum mit einer Sammlung seiner Werke umgewandelt. Das Haus zeigt seinen Lebensweg auf und ist voll von persönlichen Gegenständen des Schriftstellers (einschließlich eines ganzen Zimmers, das seiner umfangreichen Sammlung chinesischer Kunst gewidmet ist). Für jeden Fan von Hugos Werk ist ein Besuch hier ein absolutes Muss. A Sunday brunch in Paris ☕️ Ein Beitrag geteilt von D'Anna Klassen (@cndklassen) am 2. Apr. 2017 um 18:27 Uhr PDT Les Deux MagotsEs überrascht nicht, dass die literarische Gemeinschaft in Frankreich die coolsten Orte für einen Drink kennt – und das Les Deux Magots ist nach wie vor einer davon. Direkt gegenüber dem Café de Flore gelegen, erlangten beide nach dem Zweiten Weltkrieg etwa zur gleichen Zeit Berühmtheit, und die Gästeliste ist ebenso beeindruckend: Verlaine, Rimbaud, Hemingway und Simone de Beauvoir sind nur ein Bruchteil der Stammgäste. Die Bar bleibt ihrem Einfluss in der Welt der Literatur treu und rief 1933 einen Literaturpreis ins Leben, der bis heute besteht. #Paris #bouquiniste #livre #livres #bookstagram #kitaplar #bookaddict #vieuxlivres #instagood #picoftheday #moment_oftheday #instahappy Ein Beitrag geteilt von Özgül Tuna (@ozgultuna) am 15. Okt. 2016 um 6:34 Uhr PDT BouquinistenDiese kleinen Bücherstände am Flussufer sind ein Wahrzeichen von Paris und säumen die Gehwege an der Seine mit farbenfrohen gebrauchten Büchern. Sie sind seit Jahrhunderten ein fester Bestandteil der literarischen Gemeinschaft der Stadt. Obwohl sie über ganz Paris verstreut sind, finden sich viele von ihnen am Ufer in der Nähe von Notre Dame. Tatsächlich wurden die Bouquinisten in diesem Bereich 1992 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt und verbreiten bis heute die Liebe zum geschriebenen Wort.
Megan Hills
Eiffelturm – geführter Aufstieg zur 2. Etage
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