¡El Louvre y mucho más! Dónde encontrar el mejor arte en París

Obras maestras, maravillas modernas y tesoros ocultos que no te puedes perder: explora el lado creativo de París con nuestra guía definitiva para aficionados al arte.

Fecha de publicación: 2 de julio de 2025
Museo del Louvre

París es el paraíso de cualquier amante del arte: una ciudad donde los tesoros cuelgan de cada pared, las esquinas cobran vida con el color y la inspiración creativa nunca duerme. Desde museos de fama mundial repletos de obras maestras hasta pequeños talleres y murales explosivos en callejones ocultos, París te invita a acercarte, curiosear y descubrir la ciudad con ojos nuevos. Prepara tu cuaderno de bocetos, carga tu cámara y abre bien los ojos: te guiaremos por esos lugares esenciales donde la escena artística de París cobra vida de forma vibrante y espectacular.

Museo del Louvre

 

¿Qué mejor lugar para empezar tu peregrinaje artístico por París que el the Louvre, la meca del arte por excelencia? Por supuesto, la Mona Lisa —con su sonrisa misteriosa— atrae a las grandes multitudes, pero para los verdaderos amantes del arte, la magia está en deambular. Aquí viven más de 35.000 obras, desde antiguos sarcófagos egipcios hasta dramáticos lienzos barrocos, obras maestras persas y la fascinante Victoria de Samotracia, situada majestuosamente en la gran escalera. ¡No tengas prisa! En su lugar, elige un ala —quizás el Renacimiento italiano, las exuberantes salas románticas o las galerías de escultura— y déjate perder.

El edificio en sí es una obra maestra, con techos abovedados y cautivadoras escaleras del siglo XIX. Déjate sorprender por tesoros menos conocidos, como los paisajes surrealistas de Hubert Robert o los delicados bodegones flamencos en tranquilas salas laterales. Consejo de experto: llega temprano o tarde para evitar las multitudes, o únete a una de las visitas temáticas rotativas para profundizar en un movimiento o periodo específico.

Musée d’Orsay

Pareja contemplando arte en el Musée d'Orsay

Ubicado en una antigua estación de tren de estilo Beaux-Arts, el Musée d’Orsay alberga a los mayores revolucionarios del mundo del arte: Monet, Manet, Degas, Van Gogh y el resto de los rebeldes impresionistas y postimpresionistas. Entra bajo el enorme reloj de la estación y déjate sorprender por una sala tras otra llenas de paisajes resplandecientes, retratos delicados y bodegones que vibran con energía.

Comienza tu visita con los soñadores nenúfares de Monet o las vibrantes bailarinas de Degas, y luego recorre la galería de Van Gogh (sus audaces obras maestras de pinceladas arremolinadas son asombrosas de cerca). No te pierdas las plantas superiores, donde el ventanal panorámico del reloj ofrece una de las mejores fotos de la ciudad, con el Sacré-Cœur a lo lejos.

Lo que hace especial al Orsay es su curaduría inmersiva: al estar organizada por movimientos, se siente realmente la evolución de la creatividad desde lo romántico hasta lo moderno. Pásate por la cafetería del museo para descansar entre esculturas y, si quieres participar activamente, consulta su horario para talleres de dibujo creativo y visitas guiadas por artistas.

Palais de Tokyo

 

Si buscas experiencias artísticas que rompan los límites, dirígete al Palais de Tokyo, el inmenso templo del arte contemporáneo de París. Olvida las aburridas paredes blancas: aquí encontrarás instalaciones inmersivas, mezclas de arte urbano, retrospectivas de la cultura pop y, a veces, performances que se trasladan a la calle.

A quienes aman el arte les encanta su ambiente industrial y austero, que complementa las obras desafiantes y siempre sorprendentes de su interior: murales de grafiti, esculturas impresas en 3D, videoarte y exposiciones temporales que rompen las reglas. Abierto hasta medianoche casi todos los días, es el lugar favorito para aventuras artísticas espontáneas tras el anochecer y fiestas locas en el museo.

Entre exposiciones, visita el café Tokyo Eat para tomar un tentempié aprobado por artistas o únete a una visita guiada nocturna con creativos locales. Es tan probable que te cruces con artistas como con otros aficionados al arte, y el público siempre es joven, apasionado e internacional. El Palais no es solo un museo: es el lugar al que ir cuando quieres ver cómo es el arte en París ahora mismo.

Centre Pompidou

Mujer frente al Centre Pompidou

The Centre Pompidou es conocido por su arquitectura «del revés», sus tuberías externas y sus colores llamativos, pero la verdadera aventura artística te espera arriba. Su Museo Nacional de Arte Moderno es el más grande de Europa y abarca a Picasso, Duchamp, Kandinsky, Pollock y cientos de estrellas del arte moderno y contemporáneo. La curaduría es dinámica: encontrarás nuevos medios, instalaciones en las que puedes entrar y exposiciones temporales en constante cambio que son tan instagrameables como reveladoras.

Planifica tu visita para ver la escultura en movimiento del vestíbulo o participa en talleres donde puedes experimentar con herramientas digitales o la creación de fanzines. La biblioteca y la azotea del Pompidou son lugares tranquilos ideales para escribir un diario de arte o dibujar el perfil de París. Para artistas jóvenes, el espacio especial Studio 13/16 es un centro de talleres, colaboraciones y arte contemporáneo hecho por y para la próxima generación. El Pompidou es más que un museo: es un motor de creatividad vivo y palpitante; al caer la tarde, únete a la multitud del exterior, donde los skaters y artistas callejeros se apoderan de la plaza.

Atelier des Lumières

 

¿Buscas algo divertido, inmersivo y que garantice el éxito de tu feed de Instagram? Dirígete al Atelier des Lumières, una fundición del siglo XIX transformada en un paraíso digital para los amantes del arte. Se proyectan enormes exposiciones en cada pared e incluso en el suelo: imagina la «Noche estrellada» de Van Gogh envolviendo tus pies o los mosaicos dorados de Klimt explotando en tecnicolor de 360 grados.

Los espectáculos aquí son multisensoriales: el arte, la música y el movimiento se fusionan. Cada programa está diseñado para enseñarte las historias y visiones de los artistas, normalmente con narración tanto en francés como en inglés. Encontrarás talleres creativos, noches temáticas y eventos especiales para familias. El público es una mezcla alegre de aficionados al arte, influencers y familias, todos disfrutando del arte de categoría mundial de una forma salvaje que rompe barreras. Es la prueba de que París nunca deja de reinventar la forma en que experimentamos las obras maestras, y te irás viendo incluso tus obras favoritas bajo una luz totalmente nueva.

Museo Rodin

Museo Rodin: «El pensador»

Si buscas arte que vive y respira en la naturaleza, visita the Rodin Museum. Esta elegante mansión y sus amplios jardines de esculturas exhiben las emotivas obras maestras de Auguste Rodin: «El pensador» reflexiona sobre parterres de rosas, «La puerta del Infierno» se alza sobre el césped salvaje y estatuas más pequeñas resplandecen bajo la luz filtrada del jardín.

En el interior, descubre bocetos, estudios e íntimos modelos de yeso que muestran el genio y el proceso detrás de las esculturas de Rodin, además de docenas de obras evocadoras de Camille Claudel, su musa y compañera. Las salas suelen albergar pequeñas exposiciones temporales que conectan a Rodin con el arte contemporáneo.

A los visitantes les encanta el ambiente —tranquilo, contemplativo, sin prisas— y la posibilidad de relajarse en un banco del jardín entre obra y obra. Para vivir una experiencia clásica parisina, compra un pastel de camino, coge un libro y absorbe la energía creativa en algún rincón sombreado del jardín. En las tardes soleadas, pocos lugares en París resultan más inspiradores tanto para apreciar el arte como para simplemente relajarse rodeado de belleza.

Street art en Belleville y Oberkampf

 

El arte en París no es solo competencia de los museos. Para ver murales atrevidos, referencias a la cultura pop y una creatividad incesante, sumérgete en los barrios de Belleville y Oberkampf. Estos distritos son museos al aire libre donde artistas callejeros locales e internacionales hacen cantar a las paredes. Empieza recorriendo la Rue Denoyez en Belleville, repleta de grafitis, estarcidos, collages y piezas del tamaño de un mural que cambian y evolucionan día a día.

Haz una ruta guiada de street art para conocer historias desde dentro: aprenderás la diferencia entre el grafiti y el muralismo, oirás hablar de las apariciones de Banksy en París y verás cómo estos barrios alimentan nuevas olas de activismo artístico. Muchos artistas utilizan materiales reciclados o el «vandalismo inverso» (limpiar la suciedad para crear imágenes), por lo que el arte aquí trata tanto de filosofía y protesta como de impacto visual.

Entre parada y parada, entra en cafeterías independientes, tiendas de vinilos y espacios creativos como Le Barbouquin, donde suelen reunirse artistas y escritores. En Oberkampf, no te pierdas Le M.U.R., un lienzo de street art rotativo, o consigue una mesa en una terraza de la Rue Oberkampf para ver a los artistas locales manos a la obra.

Museo de la Orangerie

Interior del Museo de la Orangerie

Pocos lugares ofrecen momentos artísticos tan impactantes como the Orangerie, el hogar de los emblemáticos nenúfares de Monet. Sus enormes murales, casi abstractos, te envuelven en salas ovaladas diseñadas a medida, capturando los cambios de luz y de ánimo de una forma que otras galerías simplemente no pueden igualar. Tómate tu tiempo: siéntate en el centro y observa cómo los viajeros y los parisinos por igual dan vueltas lentamente, dibujan o simplemente descansan en silencio.

En la planta baja, descubre una colección compacta pero deslumbrante —Renoir, Matisse, Picasso, Cézanne y Modigliani— seleccionada para mostrar tanto la influencia como la revolución artística. Las exposiciones temporales se eligen por su capacidad de sorprender: puedes encontrar desde surrealismo hasta arte marginal moderno.

Situado en pleno Jardín de las Tullerías, el entorno de la Orangerie es una delicia; siempre puedes ojear un libro al aire libre o comentar la visita en la cercana cafetería Angelina (su chocolate a la taza es una obra de arte por derecho propio). El museo resulta íntimo y personal, lo que lo convierte en una visita obligada para quienes valoran el poder del arte para silenciar el mundo.

Museo Picasso

 

Ubicado en el corazón del Marais, the Picasso Museum rinde homenaje al genio y a la reinvención constante de Pablo Picasso. Situado en un majestuoso hôtel particulier (mansión), el museo alberga miles de sus obras: pinturas, esculturas, bocetos, cerámicas e incluso archivos personales que te acercan al proceso creativo del artista.

En su interior, pasearás por salas dispuestas cronológicamente, viajando desde el Periodo Azul de Picasso hasta el cubismo, el surrealismo y más allá. Las exposiciones temporales suelen yuxtaponer su obra con la de amigos y rivales contemporáneos, manteniendo la propuesta fresca y dinámica.

Lo que más gusta a los amantes del arte es la intimidad: bocetos rápidos conviven con obras maestras monumentales, mientras que las fotos familiares y los recuerdos revelan al hombre que hay detrás del mito. El patio del museo invita a una pausa agradable; después, explora el lado más creativo del Marais para descubrir galerías independientes y cafeterías bohemias.

Musée Jacquemart-André

 

El arte y la arquitectura se fusionan armoniosamente en el Musée Jacquemart-André, una impresionante mansión del siglo XIX repleta de pinturas de grandes maestros, esculturas venecianas y artes decorativas de ensueño. Proveniente de la colección privada de la familia André, cada salón se siente como un portal al glamur de la Belle Époque.

El Salón Italiano cuenta con frescos de Tiepolo que parecen elevarse sobre tu cabeza, mientras que la galería alberga obras de Botticelli, Rembrandt y Fragonard. Las exposiciones temporales se centran en tesoros ocultos, como bodegones holandeses o el romanticismo francés. La atmósfera es íntima, ideal para quienes disfrutan imaginando el proceso creativo tras cada adquisición.

Haz una pausa para tomar un té y un trozo de financier de pistacho en el ornamentado salón de té, bajo techos rococó; te sentirás como la propia musa de un artista. El Jacquemart-André es una delicia para quienes buscan elegancia, historia y una escapada de las multitudes de los museos principales.

Montmartre: rutas artísticas, estudios y la Place du Tertre

Place du Tertre

Montmartre es puro folclore artístico: el barrio que en su día acogió a figuras de la talla de Picasso, Modigliani y Toulouse-Lautrec. Al pasear por sus empinadas calles empedradas es fácil entender por qué tantos creativos acudieron y siguen acudiendo aquí: encontrarás retratistas trabajando en la Place du Tertre, además de jardines llenos de esculturas e históricos talleres donde la vanguardia dejó su huella.

Comienza tu viaje a los pies de la colina, cerca del pintoresco Musée de Montmartre. Este pequeño y encantador museo, que fue hogar de Renoir, revive el pasado bohemio del barrio mediante pinturas evocadoras, objetos personales de artistas y jardines frondosos. Al salir, piérdete por callejuelas estrechas hasta llegar a la Rue de l’Abreuvoir o a la rosada La Maison Rose, protagonistas de postales artísticas y sueños de Instagram.

Al atardecer, las escaleras bajo el Sacré-Cœur ofrecen una vista perfecta mientras la música de los artistas callejeros envuelve el ambiente; te sentirás, sin duda, parte de la galería viviente de Montmartre. Trae un bloc de dibujo o simplemente la mente abierta: Montmartre convierte a cualquiera en amante del arte.

Galería Perrotin y espacios de arte contemporáneo

 

Los amantes del arte que buscan lo último acuden a la Galería Perrotin, cuyo fundador, Emmanuel Perrotin, ha catapultado a artistas como Takashi Murakami y JR a la fama mundial. La galería es gratuita, cambia constantemente y siempre está a la vanguardia del arte contemporáneo: piensa en instalaciones pop salvajes, experimentos digitales y esculturas extravagantes con las que realmente puedes interactuar.

A pocos pasos, el Marais rebosa de espacios contemporáneos más pequeños: Xippas, Galerie Thaddaeus Ropac y Gaudel de Stampa organizan regularmente exposiciones individuales vanguardistas e instalaciones grupales experimentales. Muchas galerías celebran fiestas de inauguración, ideales para relacionarse con la comunidad creativa de París y con nuevos coleccionistas en auge.

No hace falta un gran presupuesto ni un título en arte, solo curiosidad y ganas de ver cosas nuevas. Estos espacios demuestran que, para los apasionados del arte, la emoción de París reside tanto en lo que está por venir como en lo que ya ha pasado a la historia.

Talleres abiertos de artistas: Portes Ouvertes en París

 

Dos veces al año (y a veces más), artistas de todo París abren sus estudios al público en el legendario evento «Portes Ouvertes». Entra en lofts reconvertidos, talleres en azoteas y garajes destartalados para conocer a pintores, fotógrafos, ceramistas e ilustradores en pleno proceso creativo. Puedes preguntarles por su técnica, comprar arte original directamente de la fuente o simplemente empaparte del ambiente de la comunidad creativa parisina.

Barrios como Belleville, Montmartre y Le Marais suelen celebrar estos fines de semana de puertas abiertas. Son eventos interactivos y relajados, con música, aperitivos y un aire de festival, ideales para quienes viajan en solitario o para cualquiera que quiera conectar con el arte más allá de las visitas convencionales a galerías.

Museo Nacional de Artes Asiáticas - Guimet

 

La historia del arte en París no es solo europea. The Guimet Museum es un templo inmenso y elegante dedicado a las artes asiáticas: desde esculturas budistas de Afganistán y textiles detallados de China, hasta cerámicas antiguas de Japón y pinturas u objetos de todo el Sudeste Asiático. Las salas están magníficamente iluminadas y transmiten calma, permitiéndote recorrer siglos y continentes en una tarde.

Las pantallas interactivas, las exposiciones temporales y la programación temática (talleres de caligrafía, ceremonias del té o actuaciones) son platos fuertes habituales. Los amantes del arte que adoran los patrones, la espiritualidad y encontrar conexiones globales en la expresión creativa hallarán aquí una inspiración infinita.

Situado cerca de Trocadéro, el museo colabora a menudo con embajadas de Asia y artistas residentes, por lo que siempre ocurre algo nuevo. Es un contrapunto fascinante a los museos más tradicionales de París y una parada esencial para quien quiera ampliar sus horizontes artísticos.

¿Buscas más planes culturales en París? Echa un vistazo a nuestra guía sobre the city’s top attractions for movie buffs y descubre todo lo que ofrece the best things to do in arty Montmartre.

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Detalle de "Nenúfares" de Claude Monet. Museos impresionistas de París.
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Musée d'Orsay vs. Musée Marmottan Monet

Corre el año 1874 y un grupo de jóvenes artistas que conforman la "Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores, etc." organiza una discreta exposición independiente en París. Transcurridos 150 años, muchos de los artistas que participaron en aquella modesta exposición, como Monet, Degas y Pissarro, son estandartes del movimiento que se conoció como Impresionismo y que supuso el germen de las vanguardias artísticas. Es lógico, por tanto, que las mejores colecciones de arte impresionista y postimpresionista del mundo se encuentren en museos parisinos, como el gran Museo de Orsay o el pequeño Museo Marmottan Monet. Pero también en el Museo de la Orangerie, el Museo Rodin y el Museo de Montmartre, por mencionar algunos. Y es que París no sería lo que es hoy sin el movimiento impresionista.  Musée d’Orsay en pocas palabras El Museo de Orsay abrió sus puertas en 1986, en el interior de la antigua Gare d'Orsay, una preciosa estación de ferrocarril de estilo Beaux-Arts de principios del siglo XX. Situado en la orilla izquierda del Sena, con vistas al jardín de las Tullerías y al Louvre, el Musée d'Orsay posee la mayor colección de arte impresionista y postimpresionista del planeta. En sus salas encontrarás obras maestras de artistas de la talla de Monet, Manet, Gauguin, Cézanne, Rodin, Renoir, Bonheur, Morisot, Toulouse-Lautrec, Cassatt y, por supuesto, Van Gogh. Algunas de las obras maestras más famosas que podrás contemplar en el Museo de Orsay son las "Amapolas" de Monet, "Olympia" de Manet, el icónico "Dormitorio en Arlés" de Van Gogh y el "Baile en el Moulin de la Galette" de Renoir (en la imagen de más arriba). No solo podrás ver de cerca estas grandes obras de arte, también podrás disfrutar del entorno inmejorable en el que se encuentran: la preciosa estación de estilo Beaux-Arts, con sus elevados arcos del vestíbulo principal y la gran ventana del reloj con sus estupendas vistas del Sena. El Museo de Orsay en cifras   Obras de arte: en las salas del museo se exponen alrededor de 3000 obras de distinto tipo: esculturas, pinturas, piezas de arte decorativo, etc. Los fondos del museo son mucho mayores, por supuesto, pero no habría espacio para exponerlo todo. Artistas principales: entre los artistas más representados en el Museo d'Orsay se encuentran Monet (86 cuadros), Renoir (81), Redon (106), Carrière (86), Cézanne (56) y Vuillard (70). Visitantes: alrededor de 3,3 millones de personas vistan el museo cada año. Lo mejor del Musée d'Orsay    Las obras de Monet. El d'Orsay cuenta con muchas de las obras más famosas del maestro, de hecho, reúne la mayor colección del artista a excepción del Musée Marmottan Monet (del que le hablaremos más adelante). No te pierdas algunos de sus "Nenúfares" y de sus "Almiares", además de los famosísimos lienzos "Parlamento de Londres" y "Amapolas". La colección Van Gogh es igualmente impresionante. Acércate a los lienzos originales de cuadros que conoces de toda la vida, como "Autorretrato", "Noche estrellada sobre el Ródano" y "Dormitorio en Arlés". Las primeras obras de Manet, un gran maestro de la modernidad, se consideraban chocantes en la década de 1860. Descubre cómo obras como "Le Déjeuner sur l'herbe" y "Olympia" siguen siendo impactantes hoy en día. La luz y el movimiento del emblemático "Bal du Moulin de la Galette" de Renoir son pura poesía visual. Esta obra maestra de 1876 se considera, con razón, una de las mejores obras del movimiento impresionista. ¡No te la pierdas! Musée Marmottan Monet en pocas palabras El Museo Marmottan Monet, situado al borde del enorme parque Bois de Boulogne, en el distrito 16, es bastante diferente al Museo de Orsay. Para empezar, es mucho más pequeño. Y, como su nombre indica, se centra principalmente en la obra de Claude Monet. De hecho, cuenta con la mayor colección de Monet del mundo: unas 100 obras en total. Entre ellas hay obras reconocibles al instante, como "Impresión, sol naciente" (el extraordinario óleo que dio nombre al movimiento artístico), además de obras de las series de los "Nenúfares" y los "Almiares". Sin olvidar sus puentes japoneses, sus vistas de las Tullerías, de la Gare Saint-Lazare y del Parlamento de Londres. Muchas de las obras fueron legadas al museo en 1966 por Michel Monet, hijo y heredero del pintor. Pero no todo es Monet en el Marmottan. También podrás ver obras de más artistas impresionistas, como Degas, Manet, Gauguin, Rodin, Sisley, Pissarro, etc. Y, como dato curioso, el Marmottan cuenta también con la mayor colección permanente del mundo de obras de Berthe Morisot, la primera mujer impresionista. El Museo Marmottan Monet en cifras   Tamaño: el Musée Marmottan Monet se encuentra en un antiguo pabellón de caza del siglo XIX, por lo que es inevitablemente más pequeño que una estación de tren, pero aun así tiene mucho que ofrecer. Obras de arte: la colección consta de más de 300 obras de arte cuidadosamente seleccionadas; hay unas 100 en de Monet, más de 25 de Berthe Morisot y muchas otras pinturas y esculturas de diferentes artistas impresionistas. Lo mejor del Musée Marmottan Monet     En un museo que lleva el nombre de Monet no sorprende que la obra del artista sea el plato fuerte. Seguro que no quieres perderte el emblemático "Impresión, sol naciente" (aunque si ese es tu principal objetivo, te recomendamos que compruebes que no está prestado en otro lugar el día de tu visita). También podrás contemplar de cerca piezas de su serie de la Catedral de Rouen, varios paisajes nevados y su espectacular versión de la Gare Saint-Lazare. Varios murales de la famosísima serie "Nenúfares" de Monet se exponen en un espacio luminoso y adecuado para detenerse un instante y dejarse llevar por la belleza de su naturaleza onírica y casi mágica. No te pierdas la amplia colección de obras de Berthe Morisot. Destacan su "Pastora tumbada" y el retrato del hermano de Manet con su hija. La exposición Impressionism and Modern Times (Impresionismo y modernidad) tampoco es algo que debas perderte. En ella encontrarás la magistral "Calle de París, día lluvioso" de Gustave Caillebotte, el colorido "Ramo de flores" de Gauguin y el seductor retrato de Berthe Morisot de Manet. Musée d'Orsay vs. Musée Marmottan Monet: ¿cuál es mejor? Ambos son museos estupendos en su categoría. Las ventajas obvias del Museo de Orsay son su ubicación céntrica y su amplia colección de pintura, escultura y artes decorativas. Claro que estas ventajas tienen también su lado negativo: el hecho de estar tan céntrico y de que su colección sea tan popular puede suponer largas esperas y salas atestadas de gente. El hecho de que el Museo Marmottan Monet esté un poco alejado de las zonas más turísticas puede considerarse un factor positivo si lo que buscas es paz y tranquilidad mientras disfrutas del arte. Además, si tu pintor favorito es Monet, lo más probable es que no quieras perderte la mayor colección de su obra de todo el mundo. Si no tienes problemas de tiempo y el impresionismo es tu pasión, seguramente querrás visitar ambos museos. Pero si no te llega el tiempo, nuestra recomendación es que no te pierdas el Museo de Orsay, para llevarte una idea más amplia de todo el movimiento impresionista. También puede ser buena opción combinar el pequeño Museo Marmottan Monet con el Museo Louvre, para tener una perspectiva general más amplia de toda la historia del arte. Ahorra en París con The Paris Pass® Ahorra en las entradas para las principales atracciones, visitas y experiencias de París con The Paris Pass®. Visita @TheParisPass en Instagram para descubrir consejos e información útil para tu próxima escapada a París.
Maria Ermitas Barrasa Rodriguez
Maria Ermitas Barrasa Rodriguez
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Datos curiosos sobre Salvador Dalí

Salvador Dalí es mucho más que su bigote. Con una vida tan surrealista y original como sus pinturas, los datos curiosos y sorprendentes sobre este gran pintor catalán son abundantes. Aquí hemos reunido sólo algunos para que los leas antes de visitar la exposición Dalí París en Montmartre y sorprendas a tus acompañantes con tu “extensa cultura”. Dalí colaboró una vez en una película de animación experimental con Walt Disney El cortometraje Destino de Salvador Dalí y Walt Disney salió a la luz recientemente, en 2003, 58 años después de su creación. El primer guion gráfico se realizó en 1945, pero la Segunda Guerra Mundial pasó factura a Disney, por lo que su producción se interrumpió hasta 1999, cuando Roy E. Disney, sobrino de Walt Disney, lo desenterró. Combinando el surrealismo de Dalí con el mito del dios del tiempo Chronos, representa una historia de amor entre el dios y una mujer llamada Dahlia. Dalí creía que era la reencarnación de su hermano, también llamado Salvador Nueve meses antes de que Dalí naciera, su hermano mayor Salvador falleció de una infección estomacal. Sus padres bautizaron a Dalí con su nombre y, debido a su inquietante parecido, le dijeron a los cinco años, junto a la tumba de su hermano, que él era su reencarnación. Estas ideas de reencarnación y referencias a su hermano mayor impregnan las obras de Dalí, lo que sugiere que esta idea tuvo un gran impacto psicológico en él. Para evitar pagar las facturas de los restaurantes, Dalí dibujaba en el reverso de los cheques Dalí no era de los que comían y bebían y se iban sin pagar en los restaurantes, pero tenía un pequeño truco que le solía ahorrar la cuenta. Después de organizar cenas extravagantes para él y sus amigos, extendía un cheque y garabateaba un dibujo en su reverso. Como nadie quería dejar pasar la oportunidad de poseer un original de Dalí, la mayoría de las veces los restaurantes no cobraban los cheques. Dalí no hacía remilgos con el arte comercial Dalí era práctico a la hora de crear arte, y utilizaba su talento para crear piezas comerciales para grandes marcas y por mucho dinero, así como para promocionar él mismo productos en anuncios. Sus compañeros artistas le consideraban un vendido y André Breton creó un anagrama con su nombre que se traduce en "Avida Dollars" (ávido de dólares). Algunos de sus logros comerciales más notables son el logotipo de Chupachups (que todavía sigue en uso), el poster para Eurovisión 1969, y una línea de joyería. También apareció en anuncios de marcas como Alka Seltzer. Por supuesto, también sus mascotas eran diferentes Un perro o un gato o un pajarito no eran suficientemente divertidos para Salvador Dalí. Él tenía un ocelote llamado Babou, al que llevaba con una correa y un collar de tachuelas a reuniones sociales y restaurantes. El artista decía que se lo había regalado el jefe de estado de Colombia. En Manhattan, Dalí llevó a Babou a un restaurante donde un cliente se asustó, y él le tranquilizó explicándole que su ocelote era en realidad un gato común y corriente que él había pintado, como una pieza de op-art. Si eres fan de la sitcom animada Archer, te sonará de algo este gato. Es la mascota de Cheryl Tunt, uno de los personajes principales de la serie. Dalí y sus travesuras surrealistas Desde llegar a una conferencia vestido con una escafandra de buceador (de la que alguien tuvo que sacarle con una llave inglesa cuando estuvo a punto de asfixiarse) hasta manejar un Rolls Royce Phantom II lleno de coliflores en un viaje por carretera de España a París, Dalí era famoso por ser tan surrealista como sus obras. También llegó a obsesionarse con Hitler, llegando incluso a pintar una imagen del dictador masturbándose rodeado de caballos. Lo expulsaron dos veces de la misma escuela de arte Dalí fue expulsado de la misma escuela de arte no sólo una vez, sino dos. Mientras estudiaba en la Academia de San Fernando en Madrid, fue acusado de incitar a una protesta estudiantil cuando el pintor Daniel Vásquez Díaz fue rechazado para una cátedra y expulsado en 1923. Se le permitió volver en 1926, pero de nuevo fue expulsado cuando dijo al tribunal que le evaluaba que ninguno de ellos era lo bastante competente para juzgarle. Dalí y Gala Elena Ivanovna Diakonova, una pintora kazaja más conocida por su apodo Gala, estuva casada con el poeta surrealista Paul Eluard cuando Dalí la conoció en 1929. Diez años más mayor que él, ambos se enamoraron de inmediato. Eluard y Gala eran conocidos por tener un matrimonio abierto, pero ella acabó divorciándose de él por Dalí con quien también tuvo un matrimonio abierto que les duró toda la vida, hasta el fallecimiento de ella en 1982. Dalí fue expulsado del Movimiento Surrealista en 1934 No contento con que le expulsaran de la escuela de Bellas Artes, logró que lo expulsaran del grupo de artistas surrealistas. Su enemistad con André Breton, el líder del movimiento surrealista de la época, así como su glorificación de la Alemania de Hitler y su postura neutral contra Francisco Franco, acabaron provocando su expulsión del grupo, aunque siguió participando en sus exposiciones ocasionalmente. En sus últimos años, Dalí perdió la capacidad de pintar, lo que le sumió en una profunda depresión A los 76 años se le diagnosticó la enfermedad de Parkinson, que le producía el característico temblor constante; esto le impedía sujetar el pincel y pintar. Su mujer Gala mostraba signos de demencia senil, y cuando falleció en 1982, Dalí se sumió en una profunda depresión. Pero aguantó unos años más, hasta 1988, cuando murió escuchando su ópera favorita, Tristán e Isolda de Wagner. ¡Ahorra en las entradas a las principales atracciones de París! La exposición de Dalí es solo una de las muchísimas cosas que querrás hacer cuando viajes a París. La torre Eiffel, el Marais, el Louvre... París te espera con los brazos abiertos, y con The Paris Pass tu viaje será mucho más sencillo de organizar. Sal a descubrir la ciudad más hermosa del mundo, a tu manera y a tu propio ritmo. ¡Cuéntanos cómo te fue! Síguenos en Instagram para obtener la información más actualizada sobre atracciones, además de inspiración para viajes, consejos y promociones especiales.
Anna Rivero
Subida guiada a la 2ª planta de la Torre Eiffel
Museo del Louvre

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